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年輕舞踊家們的創新嘗試」與「海外的真實評價

在考量日本舞踊衰退的原因與未來預測之後，以下介紹目前最前線正在發生的「年輕舞踊家們的創新嘗試」以及「海外的真實評價」。

1.年輕日本舞踊家們的「四項創新嘗試」

具有危機意識的20～30歲年輕舞踊家、家元，以及日本舞踊協會，為了擺脫過去「門檻高、封閉的世界」，正陸續展開各種挑戰。

  • 運用SNS實現「資訊公開化」與開拓粉絲
    • 過去常因為擔心「舞步被偷學」而不公開的練習情況，以及美麗和服的身段與動作，如今正透過YouTube、Instagram、TikTok的短影片積極對外發布。
    • 將動畫《刀劍亂舞》、熱門VOCALOID歌曲以及J-POP歌曲與日本舞踊編舞結合的影片，在年輕族群之間引起話題，正在顛覆「日本舞踊＝老派」的印象。
  • 透過「附解說公演」降低入門門檻
    • 包括年輕實力派舞踊家藤間直三先生在內，越來越多舞踊家開始採用「在跳舞之前，先用口頭或影像解說故事內容與觀賞重點」的方式，以免現代觀眾無法理解而被排除在外。
    • 即使不了解古典作品的背景脈絡（例如江戶時代的社會常識），也設法讓初學者與年輕世代能夠在現場直接享受。
  • 與其他領域（芭蕾・現代舞・2.5次元）的跨界合作
    • 在日本舞踊協會主辦的新作公演「未來座」等活動中，會以日本舞踊的技法表現《卡門》、《貓》等西方著名歌劇、音樂劇的致敬作品。
    • 透過與芭蕾舞者共同演出，以及融合爵士舞、現代舞等方式，積極探索「穿著和服進行的新型最前衛身體表現」的可能性。
  • 體驗與金錢方面的「透明化」以及輕鬆入門
    • 重新檢討高昂的服裝費用與不透明的謝禮制度，由年輕舞踊家主導經營明確標示月費制度的教室，以及「包含和服租借、空手即可參加、一次也能參加」的體驗型工作坊，降低進入這個領域的心理與經濟障礙。

2. 日本舞踊在海外的「真實評價」

在海外，尤其是歐洲、亞洲與美國，日本舞踊獲得了非常高的評價，甚至經常受到比日本國內更加「熱烈」的反應。

  • 「作為超越「語言障礙」的非語言藝術
    • 日本舞踊只使用一把扇子，就能表現雨、風、月亮，以及角色的愛情、內心糾葛等。
    • 這種「極簡主義（去蕪存菁的美）」與高度戲劇性，即使不了解台詞（語言），也能透過視覺理解，因此受到海外觀眾高度讚賞，被評價為「在寂靜之中蘊藏驚人情感、精緻而洗練的空間藝術」。
  • 對「核心力量」與「重力控制」感到驚嘆
    • 西方芭蕾追求的是「不斷向上跳躍、追求擺脫重力的美」，而日本舞踊則重視「始終保持低重心，以擦地步踏實大地的美」。
    • 海外專業舞者與評論家對於舞者即使進行激烈動作，和服依然完全不會鬆亂的狀態感到驚嘆，並對其壓倒性的「核心力量」以及「身體控制技術」讚嘆不已。
  • 對跨文化融合（Hybrid）的期待
    • 近年來，與當地文化融合的國際共同製作日益盛行。
      例如，宗家藤間流的藤間勘十郎先生，曾以歌舞伎的舞台演出技法串聯亞洲5個國家的傳統舞踊；藤間蘭黃先生則與印度當地舞者合作，以日本舞踊技法創作印度古典史詩《羅摩衍那》的舞台作品，均獲得巨大成功。
  • 巡迴演出的規模擴大與粉絲族群擴張
    • 例如日本舞踊扇壽流，每年有三分之一的時間投入海外巡迴演出（歐洲及中東等地），活動觀眾人數逐年增加
      隨著全世界對日本文化的關注不斷提高，日本舞踊的需求也確實持續上升　搭配LED字幕以及英文旁白的公演，也正在逐漸成為常態。

總結
在日本國內，日本舞踊往往被放在「古老傳統逐漸衰退」的脈絡中討論；然而放眼全世界，它正在被重新發現為「獨一無二、洗練而精緻的日本當代藝術」。
年輕舞踊家們正努力將這種「海外的高度評價」以及「現代流行文化」以反向輸入的方式帶回日本，重新打造日本舞踊的魅力，吸引日本國內的年輕世代。