日本舞踊とは

日本舞踊是從被列為聯合國教科文組織(UNESCO)非物質文化遺產的「歌舞伎」發展而來,以在舞台上進行舞蹈為前提而發展出的日本傳統舞蹈藝術。

以下將以容易理解的方式,介紹它的歷史、特色,以及目前具有代表性的流派。


1. 什麼是日本舞踊?

日本舞踊以江戶時代誕生的歌舞伎舞蹈(歌舞伎舞踊)為基礎。
與地方祭典中所跳的盆踊り或民謠(民俗舞踊)不同,日本舞踊是作為「在舞台上呈現給觀眾看的戲劇性舞蹈」而逐漸磨練發展而成。

「日本舞踊」這個詞,是在明治時代末期,將「舞」與「踊り」這兩種性質不同的動作結合而形成的。

  • 舞(まい):主要在京都、大阪(上方)發展。節奏較為緩慢,透過踏實地面、以擦地步旋轉,以及將情感含蓄地藏於內心來表現。
  • 踊り(おどり):主要在東京(江戶)的歌舞伎中發展。配合輕快節奏,透過踏步、跳躍等方式呈現充滿活力的動作。
  • 身段(しぐさ):具有戲劇性的肢體動作。代替台詞,使用和服袖子與扇子來表現感情以及雨、風、月亮等景色。

這三種元素融合在一起,在同一齣作品中,可以優美地詮釋武士、町娘、老太婆,有時甚至是動物等各種不同角色,這正是日本舞踊的一大特色。


2.什麼是日本舞踊的「流派」?

之所以有如此多的流派,是因為每一位創始者(家元)都追求自己獨特的表現方式與組織形式,並在發展過程中逐漸分支而成。

其中,歷史特別悠久、規模與知名度都很高的五個流派,被稱為「五大流派(ごだいりゅうは)」。

👑 五大流派的特色

流派名特徴と魅力
花柳流(はなやぎりゅう)日本規模最大的流派。編舞非常細緻華麗,同時重視品格與優雅,是初學者也容易親近的風格。
藤間流(ふじまりゅう)與歌舞伎關係最為密切的流派。許多歌舞伎演員都是藤間流的名取,擅長在劇場大型舞台上展現動態十足、戲劇性強烈的舞蹈。
西川流(にしかわりゅう)始於江戶時代(元祿年間),擁有最悠久歷史的古老流派。曾負責《勸進帳(かんじんちょう)》等歌舞伎著名劇目的編舞,忠實保存古典的型。
坂東流(ばんどうりゅう)由歌舞伎名門坂東三津五郎家世代擔任家元的流派。戲劇性表現力非常出色,具有俐落、清爽,如同「江戶子弟」一般瀟灑而有韻味的舞蹈特色。
若柳流(わかやぎりゅう)從花柳流分支而出的流派,原本主要在花柳界(藝妓界)中發展。以手部動作、身體角度等優雅、柔美的身段而廣受好評。

※除此之外,還有以關西上方地區為中心發展出獨特風格的「山村流」、以名古屋為據點的「西川流(名古屋西川流)」以及近代以後產生的新流派等,各地區、各時代都存在著多樣化的流派。

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