月: 2026年6月

泉流（いずみりゅう）是日本舞踊眾多流派之一，是由花柳流血脈衍生而來、具有悠久淵源的流派。
與日本舞踊「五大流派」（花柳・藤間・若柳・西川・坂東）相比，泉流屬於中型流派，但在全國約有2,000名門下弟子。

泉流的主要特色

• 歷史與起源:
  昭和14年（1939年）創流。它是花柳流的分家，也是第二代花柳壽輔的後見人、初代花柳德太郎，獲准由長子初代泉德右衛門創立新流派而開始。
• 藝風:
  以花柳流美麗而細膩的技藝為基礎，同時兼具「品格與灑脫」，以俐落而優美的藝風著稱。
• 活動地區:
  以神奈川縣鎌倉市的本部（泉流日本舞踊研究所）為中心，也在靜岡縣、石川縣、北海道等地，以及日本全國各地開設門戶。

對初學者及作為興趣學習的魅力

學習基本上多採一對一個別指導，也可以透過文化中心等課程輕鬆體驗。穿著和服時優美的舉止，以及日本獨有的精神性，都能自然而然地學習

泉德千佳（いずみ のりちか）是誰？
泉德千佳女士是日本舞踊流派「泉流（いずみりゅう）」的師範，主要以青森縣八戶市為中心活動。多年來致力於地方傳統藝術的普及與傳承，以以下活動與特色而聞名。

1. 地方重要的舞蹈家與指導者

• 泉流德千佳會的主持人: 主持自己的舞踊教室「泉流德千佳會（泉德千佳舞踊教室）」，指導後進。
• 長年的活動經歷: 從2000年代初期的「市民與花的嘉年華」等地方遊行、市民活動，到2020年代，仍然積極站上舞台。

2. 對地方文化活動的貢獻

• 八戶門戶博物館「はっち」的公演: 定期參加傳播八戶傳統文化的活動，如「和日（わび）咖啡」等日本舞踊與邦樂公演，為市民創造親近日本舞踊的機會。
• 與其他類型、其他流派合作: 與歌謠・舞踊界的花邑一彌先生共同舉辦發表會及演唱會，也經常特別出演，積極進行跨領域合作。

3. 社會貢獻・慰問活動

• 慰問福利設施: 訪問日間服務中心及特別養護老人之家等設施，與社中（門下弟子）一起義務表演舞蹈，致力於陪伴地方居民。

由此可見，泉德千佳女士不僅扎實守護泉流傳統技法，同時也是活化八戶地區文化與藝術不可或缺的領導者之一。

容易前往欣賞現場日本舞踊的地區，在東京是「淺草・銀座周邊」，在關西則是「京都・大阪南區周邊」。

這些地區集中著許多專門演出傳統藝能的主要劇場，也經常舉辦附有初學者解說的公演，以及體驗型活動。以下整理了各地區具體推薦的景點。

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1.東京地區：傳統與休閒並存的兩大聖地

東京是全日本日本舞踊公演數量最多的地區，同時也有許多適合初學者的輕鬆企劃。

• 淺草（淺草公會堂・淺草文化觀光中心）
  • 特色：這裡可以說是日本舞踊的聖地。每年都會在淺草公會堂舉辦日本舞踊界最高水準的定期舞台演出，例如「日本舞踊協會公演」等；此外，淺草文化觀光中心也不定期舉辦面向外國人及年輕人的「歡迎初學者參加的日本舞踊體驗工作坊」等活動。
  • 推薦理由：可以在遊覽下町淺草的同時，以最輕鬆的方式接觸日本舞踊。
• 銀座・日本橋（歌舞伎座・日本橋公會堂）
  • 特色：歌舞伎座全年都會上演作為日本舞踊母體的歌舞伎舞踊。此外，附近的日本橋公會堂也經常舉辦各流派的發表會，以及年輕舞踊家的競賽公演。
  • 推薦理由：
    銀座周邊集中了從高雅莊重的古典藝術，到劇場型娛樂表演等各種形式。

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2. 關西地區：獨特的「上方舞」與花街文化根深蒂固的城市

關西與東京（江戶）充滿活力的舞蹈不同，是在茶屋座敷中發展起來的、優雅含蓄的「上方舞（地唄舞）」的本場。

• 京都（祇園甲部歌舞練場・宮川町歌舞練場等）
  • 特徴：每年春季的「都をどり」、秋季的「祇園をどり」等，都會舉辦由藝妓、舞妓演出的日本最大規模的舞踊公演之一，也就是花街的春秋公演。
  • 推薦理由：只要踏入劇場一步，就能欣賞到與傳統座敷文化融為一體、極其華麗的日本舞踊。
• 大阪南區（國立文樂劇場）
  • 特徴：由日本藝術文化振興會營運的國立文樂劇場（就在日本橋站附近），會定期上演「上方舞」以及關西新舞踊協會的公演，並配有專業現場演奏（三味線等伴奏）。
  • 推薦理由：國立劇場特有的詳細解說手冊、字幕支援，以及相對實惠的票價，使這裡成為最適合初學者一個人前往欣賞的環境。

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💡初學者「不踩雷」的購票技巧

如果實際想前往觀看，建議使用以下關鍵字搜尋並尋找門票。。

1. 「日本舞踊キャラバン」：這是日本舞踊協會巡迴全國的公演，以名作集錦形式演出，並附有親切的解說，因此初學者的滿意度非常高。
2. 「國立文樂劇場 特別企畫公演」：在大阪，可以在一天之內集中欣賞「地歌舞與歌舞伎舞踊」等多種表演，能以很高的時間效益欣賞真正的傳統藝術。

在劇場欣賞「現場演出」，可以感受到和影片完全不同的感動，例如和服摩擦時的聲音、三味線現場演奏的震動，以及舞踊家呼吸時的氣息等。

根據前述的現況，以下具體介紹目前值得關注的「正在帶來變革的年輕舞踊家（包括網路影響者）」以及即使是初學者也能輕鬆享受的「推薦公演・影像作品」。

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1. 值得關注！正在帶來變革的年輕舞踊家們

這些年輕舞踊家以媒體與社群網站為主要舞台，持續站在最前線發聲，希望「改變大家對日本舞踊的印象」。

• 藤間 爽子（ふじま さわこ）／ 三代目 藤間 紫（ふじま むらさき）
  • 她是同時兼具「女演員」與「家元」兩種身分、活躍於現代日本舞踊界的代表人物。
    她是一位實力派女演員，出演過NHK連續電視小說《ブギウギ》以及多部地上波電視劇，同時又擔任紫派藤間流的家元。
    透過她的發聲與活動，越來越多年輕粉絲第一次覺得「日本舞踊」這個詞變得親切而容易接近
    
• 孝藤 右近（たかふじ うこん）
  • 他是運用SNS與YouTube，讓「盆踊り・日本舞踊」在全世界掀起話題的先驅。
    在傳統日本舞踊技術的基礎上，他的YouTube影片播放次數更超過1億次，擁有壓倒性的傳播力。
    透過流行、容易理解的表現方式，將日本舞踊的精髓以「帥氣的和風舞蹈」形式傳遞給日本國內外的年輕族群。
    
• 藤導藤四郎（とうしろう）＠日本舞踊家Vtuber
  • 一開始就觀看正式而冗長的古典舞踊，門檻相對較高，因此最基本的原則，是先從「附有解說」或「免費觀看的短篇官方影片」開始

📱 現在就能用手機觀看的「推薦影片」

• 各流派家元的「初學者基礎課程」（YouTube）
  • 例如，由五大流派之一若柳流的家元若柳吉藏先生監修的「日本舞踊への扉」系列，就非常值得推薦。「站立、坐下、鞠躬、行走（擦地步）」等基本動作，都以數分鐘的優美影像進行仔細解說。
    光是觀看這些內容，就能學到許多讓日常姿勢變得更加優美的技巧。
    
• 公益社團法人日本舞踊協會的「官方YouTube頻道」
  • 會定期免費完整公開過去舉辦的「連接未來的日本舞踊公演」等演出。從嶄露頭角的年輕舞踊家，到人間國寶級的傳奇人物，都可以透過多角度、高畫質的方式欣賞一流舞藝。

• 日本舞踊協會製作公演「未來座（みらいざ）」
  • 這是每年夏季左右舉辦的「讓初學者與現代人都能享受的新作日本舞踊公演」。
    以大家熟悉的國內外故事（例如《卡門》）為主題，加入最先進的燈光、音樂與舞台演出，以現代舞蹈的感覺呈現，因此非常適合作為第一次進劇場欣賞日本舞踊的體驗。
    
• 國立劇場或淺草公會堂的「附解說・名作鑑賞會」
  • 例如《藤娘》（ふじむすめ：藤花精靈的可愛舞蹈）或《連獅子》（れんじし：以激烈甩動獅毛而聞名的父子獅子舞）等，在視覺上華麗、美麗且廣為人知的經典劇目，搭配耳機導覽或事前容易理解的故事解說進行演出，這類面向初學者的企劃正受到廣泛歡迎。
    
    透過年輕舞踊家的挑戰，以及YouTube免費直播等方式，現代的日本舞踊已經比過去任何時代都更容易接觸，只要「觀看」就能輕鬆入門。
    

在考量日本舞踊衰退的原因與未來預測之後，以下介紹目前最前線正在發生的「年輕舞踊家們的創新嘗試」以及「海外的真實評價」。

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1.年輕日本舞踊家們的「四項創新嘗試」

具有危機意識的20～30歲年輕舞踊家、家元，以及日本舞踊協會，為了擺脫過去「門檻高、封閉的世界」，正陸續展開各種挑戰。

• 運用SNS實現「資訊公開化」與開拓粉絲
  • 過去常因為擔心「舞步被偷學」而不公開的練習情況，以及美麗和服的身段與動作，如今正透過YouTube、Instagram、TikTok的短影片積極對外發布。
  • 將動畫《刀劍亂舞》、熱門VOCALOID歌曲以及J-POP歌曲與日本舞踊編舞結合的影片，在年輕族群之間引起話題，正在顛覆「日本舞踊＝老派」的印象。
    
• 透過「附解說公演」降低入門門檻
  • 包括年輕實力派舞踊家藤間直三先生在內，越來越多舞踊家開始採用「在跳舞之前，先用口頭或影像解說故事內容與觀賞重點」的方式，以免現代觀眾無法理解而被排除在外。
  • 即使不了解古典作品的背景脈絡（例如江戶時代的社會常識），也設法讓初學者與年輕世代能夠在現場直接享受。
    
• 與其他領域（芭蕾・現代舞・2.5次元）的跨界合作
  • 在日本舞踊協會主辦的新作公演「未來座」等活動中，會以日本舞踊的技法表現《卡門》、《貓》等西方著名歌劇、音樂劇的致敬作品。
  • 透過與芭蕾舞者共同演出，以及融合爵士舞、現代舞等方式，積極探索「穿著和服進行的新型最前衛身體表現」的可能性。
    
• 體驗與金錢方面的「透明化」以及輕鬆入門
  • 重新檢討高昂的服裝費用與不透明的謝禮制度，由年輕舞踊家主導經營明確標示月費制度的教室，以及「包含和服租借、空手即可參加、一次也能參加」的體驗型工作坊，降低進入這個領域的心理與經濟障礙。

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2. 日本舞踊在海外的「真實評價」

在海外，尤其是歐洲、亞洲與美國，日本舞踊獲得了非常高的評價，甚至經常受到比日本國內更加「熱烈」的反應。

• 「作為超越「語言障礙」的非語言藝術
  • 日本舞踊只使用一把扇子，就能表現雨、風、月亮，以及角色的愛情、內心糾葛等。
  • 這種「極簡主義（去蕪存菁的美）」與高度戲劇性，即使不了解台詞（語言），也能透過視覺理解，因此受到海外觀眾高度讚賞，被評價為「在寂靜之中蘊藏驚人情感、精緻而洗練的空間藝術」。
    
• 對「核心力量」與「重力控制」感到驚嘆
  • 西方芭蕾追求的是「不斷向上跳躍、追求擺脫重力的美」，而日本舞踊則重視「始終保持低重心，以擦地步踏實大地的美」。
  • 海外專業舞者與評論家對於舞者即使進行激烈動作，和服依然完全不會鬆亂的狀態感到驚嘆，並對其壓倒性的「核心力量」以及「身體控制技術」讚嘆不已。
    
• 對跨文化融合（Hybrid）的期待
  • 近年來，與當地文化融合的國際共同製作日益盛行。
    例如，宗家藤間流的藤間勘十郎先生，曾以歌舞伎的舞台演出技法串聯亞洲5個國家的傳統舞踊；藤間蘭黃先生則與印度當地舞者合作，以日本舞踊技法創作印度古典史詩《羅摩衍那》的舞台作品，均獲得巨大成功。
    
• 巡迴演出的規模擴大與粉絲族群擴張
  • 例如日本舞踊扇壽流，每年有三分之一的時間投入海外巡迴演出（歐洲及中東等地），活動觀眾人數逐年增加
    隨著全世界對日本文化的關注不斷提高，日本舞踊的需求也確實持續上升　搭配LED字幕以及英文旁白的公演，也正在逐漸成為常態。

總結
在日本國內，日本舞踊往往被放在「古老傳統逐漸衰退」的脈絡中討論；然而放眼全世界，它正在被重新發現為「獨一無二、洗練而精緻的日本當代藝術」。
年輕舞踊家們正努力將這種「海外的高度評價」以及「現代流行文化」以反向輸入的方式帶回日本，重新打造日本舞踊的魅力，吸引日本國內的年輕世代。

泉流諸位的舞

大忠臣蔵
這是泉德千佳老師的「大忠臣蔵」。

也請欣賞其他各位所表演的「大忠臣蔵」。

日本舞踊是從被列為聯合國教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產的「歌舞伎」發展而來，以在舞台上進行舞蹈為前提而發展出的日本傳統舞蹈藝術。

以下將以容易理解的方式，介紹它的歷史、特色，以及目前具有代表性的流派。

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1. 什麼是日本舞踊？

日本舞踊以江戶時代誕生的歌舞伎舞蹈（歌舞伎舞踊）為基礎。
與地方祭典中所跳的盆踊り或民謠（民俗舞踊）不同，日本舞踊是作為「在舞台上呈現給觀眾看的戲劇性舞蹈」而逐漸磨練發展而成。

「日本舞踊」這個詞，是在明治時代末期，將「舞」與「踊り」這兩種性質不同的動作結合而形成的。

• 舞（まい）：主要在京都、大阪（上方）發展。節奏較為緩慢，透過踏實地面、以擦地步旋轉，以及將情感含蓄地藏於內心來表現。
• 踊り（おどり）：主要在東京（江戶）的歌舞伎中發展。配合輕快節奏，透過踏步、跳躍等方式呈現充滿活力的動作。
• 身段（しぐさ）：具有戲劇性的肢體動作。代替台詞，使用和服袖子與扇子來表現感情以及雨、風、月亮等景色。

這三種元素融合在一起，在同一齣作品中，可以優美地詮釋武士、町娘、老太婆，有時甚至是動物等各種不同角色，這正是日本舞踊的一大特色。

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2.什麼是日本舞踊的「流派」？

之所以有如此多的流派，是因為每一位創始者（家元）都追求自己獨特的表現方式與組織形式，並在發展過程中逐漸分支而成。

其中，歷史特別悠久、規模與知名度都很高的五個流派，被稱為「五大流派（ごだいりゅうは）」。

👑 五大流派的特色

流派名	特徴と魅力
花柳流（はなやぎりゅう）	日本規模最大的流派。編舞非常細緻華麗，同時重視品格與優雅，是初學者也容易親近的風格。
藤間流（ふじまりゅう）	與歌舞伎關係最為密切的流派。許多歌舞伎演員都是藤間流的名取，擅長在劇場大型舞台上展現動態十足、戲劇性強烈的舞蹈。
西川流（にしかわりゅう）	始於江戶時代（元祿年間），擁有最悠久歷史的古老流派。曾負責《勸進帳（かんじんちょう）》等歌舞伎著名劇目的編舞，忠實保存古典的型。
坂東流（ばんどうりゅう）	由歌舞伎名門坂東三津五郎家世代擔任家元的流派。戲劇性表現力非常出色，具有俐落、清爽，如同「江戶子弟」一般瀟灑而有韻味的舞蹈特色。
若柳流（わかやぎりゅう）	從花柳流分支而出的流派，原本主要在花柳界（藝妓界）中發展。以手部動作、身體角度等優雅、柔美的身段而廣受好評。

※除此之外，還有以關西上方地區為中心發展出獨特風格的「山村流」、以名古屋為據點的「西川流（名古屋西川流）」以及近代以後產生的新流派等，各地區、各時代都存在著多樣化的流派。

這是為即將開始體驗或欣賞日本舞踊的人所提供的實用建議，目的是降低入門門檻，輕鬆享受日本舞踊。

1. 開始欣賞時的建議

首先推薦從「故事容易理解，而且視覺上華麗的作品」開始觀看。

• ま先從影片開始觀看：在前往劇場之前，可以先在YouTube等官方頻道搜尋《藤娘》（華麗服裝）或《連獅子》（激烈甩動獅毛）等著名作品，只要觀看約10分鐘，就能讓之後的劇場體驗更加有趣。
• 鎖定國立劇場或各流派的「舞踊會」：日本舞踊專門公演（舞踊會）以及傳統藝能專門劇場（例如國立劇場）的初學者企劃，許多都附有解說，門票也相對容易取得。
• 事先只花1分鐘了解故事：古典舞踊使用的語言比較困難，因此事先用手機讀一句「這是關於什麼的舞蹈」（例如：愛上愛情的少女、父子嚴格的修行等），就能避免觀看時覺得無聊。

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2. 開始體驗（學習）時的建議

日本舞踊看起來似乎有嚴格的禮儀，但現代的練習場所其實非常開放。

• 一開始只需要「浴衣」和「白足袋」即可：不需要一開始就購買昂貴的和服。練習時穿浴衣就足夠，而且大多數教室也會親切地教導浴衣穿法。
• 扇子等小道具，最初通常也可以向老師借用。
• 利用「體驗課程（工作坊）」：許多教室都有免費至數千日圓的一次體驗課程。不要過度拘泥於五大流派，首先應優先考慮「從家裡或工作地點是否容易前往」以及「與老師是否合得來」。
• 也可以從文化中心開始：如果對直接前往個人師傅（家元或師匠）的練習場所感到緊張，可以從NHK文化中心等文化教室中的「日本舞踊入門」類團體課程開始，心理上會更加輕鬆。

日本舞踊能夠鍛鍊核心肌群，自然而然地培養優美的姿勢與動作，是一項非常棒的學習活動。

如何找到適合初學者的體驗教室

對初學者來說，利用「平台」「文化中心」「公共團體的活動」，就能很快找到即使完全沒有經驗也能安心參加、對外開放的日本舞踊教室。

如果在網路上搜尋「日本舞踊 教室 ○○（地區名稱）」，通常會出現許多正式家元的入門網站，容易讓人感覺門檻很高，因此按照以下步驟尋找會更加可靠。

1. 在學習預約網站上尋找（最推薦）

這些網站登錄了許多一次完成的工作坊，以及以體驗課程為前提的輕鬆教室。由於費用、評價、攜帶物品等資訊都會清楚標示，因此相對安心。

• ストアカ：搜尋「日本舞踊」，就能找到許多面向初學者的體驗課程，以及包含和服穿著教學的課程，並可按照地區搜尋。
• アクティビティジャパン：以觀光客及體驗為目的的初學者為對象，可以搜尋並預約全日本各地一次完成的日本舞踊體驗方案。
• 趣味なび：可以找到由個人老師主辦、氣氛溫馨的工作坊及一日體驗教室。

2. 查看大型文化中心的網站

NHK文化中心、讀賣文化中心、朝日文化中心等大型設施，幾乎都會固定開設「初學者日本舞踊課程」。

• 優點：入會手續已系統化，不必過度在意傳統規矩與禮儀，可以像參加健身房一樣輕鬆參加。
• 尋找方法：在住家附近車站的文化中心網站上搜尋「日本舞踊」或「和的身段」。

3. 關注公共機構的「和文化體驗活動」

以推廣傳統文化為目的的公共活動，參加費通常只需數百至數千日圓，而且大多數情況下也可以租借浴衣。

• 日本舞踊協會：是統籌日本日本舞踊相關事務的官方團體，定期主辦面向初學者、兒童及一般民眾的一日體驗工作坊。
• 地方宣傳刊物・市民廣場：市政府、區公所、地方市民廣場等主辦的「暑假體驗課程」或「市民文化祭工作坊」也是值得注意的選擇。

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★選擇體驗教室時的判斷重點

找到看起來不錯的教室後，事先確認以下兩點，就不容易踩雷

1. 是否提供「浴衣・足袋租借」：可以空手參加的教室，通常就是歡迎初學者的證明。
2. 是「一對一」還是「團體課程」：如果希望仔細接受指導，可以選擇一對一；如果在意周圍人的目光，則推薦多人團體課程。

不妨先從住家或工作地點最近的車站附近，在ストアカ或文化中心的搜尋框中輸入「日本舞踊」開始吧？

參加體驗課程或第一次練習時的「攜帶物品」與「服裝規則」
只要掌握這些事項，無論到哪個練習場所都不會失禮，也能安心參加課程。

1. 應準備的物品

• 白足袋（しろたび）
  • 種類：務必準備「白色」的「100%棉質（或彈性材質）」足袋。圖案足袋或黑色足袋原則上不適合在練習場所使用。
  • 選擇方法：初學者推薦後方有4個固定扣的「四枚小鉤（四枚コハゼ）」，穿脫較為容易。
  • 注意事項：足袋也是「為了不弄髒練習場所」的一種禮儀。務必抵達現場後再換上（穿著足袋從家裡一路走到練習場所是不可以的）。
• 浴衣（ゆかた）一套
  • 浴衣、腰帶（半幅帶等）、腰紐（2～3條）、伊達締め。
  • ※如果教室可以租借，則不需要自行準備。
• 扇子（せんす）
  • 種類：日本舞踊使用的並不是平時用來搧風的扇子，而是稍大一圈的「舞扇（まいおうぎ）」。
  • 選擇方法：第一次體驗時，大多數情況老師都會借給你。如果要購買，只要告訴店家是「初學者用練習舞扇」，通常約3,000～5,000日圓即可購得。
• 文具・筆記本
  • 用來記錄老師的建議，以及被提醒需要改進的地方，是必備物品。

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2. 知道這些就不會丟臉的服裝規則

穿著和服或浴衣時，以及換衣服之前，都需要注意以下事項。

• 嚴禁赤腳進入練習場所
  • 穿著一般服裝進入教室，以及換衣服之前的移動過程中，赤腳也屬於不合禮儀的行為。
  • 即使在夏天，也一定要穿襪子（或腳套），並在進入練習場所之前換上白足袋，這是基本禮儀。
• 所有飾品都要取下
  • 戒指、手錶、手鍊、項鍊、耳環等，都可能造成和服或扇子損傷。
  • 進入練習場所之前，請全部取下並收進包包。
• 頭髮要整齊束起
  • 如果頭髮較長，請在後方綁成馬尾或盤成髮髻，使頸部與後頸線條清楚可見。
  • 因為日本舞踊非常重視「頸部的角度與動作」，所以需要避免頭髮遮住臉部
• 內搭衣物（內衣）的選擇
  • 浴衣內可以穿領口較寬的細肩帶背心、V領T恤、內搭褲（ステテコ）等。
  • 如果內搭衣物從後頸的衣領處露出來會影響美觀，因此應選擇胸前與背部開口較深的款式。

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💡 更安心的小提醒

• 關於美甲：如果可以，最好事先卸掉；如果是凝膠美甲等無法卸除的情況，最好保持簡單，不要有華麗的水鑽等裝飾，以免損傷和服。
• 避免使用香水：練習場所中與老師及其他學生距離較近，因此避免使用濃烈香水是基本禮貌。

做好以上準備後，相信老師也會對你留下「這位學生事前做了很多功課」的好印象。

給老師的「第一次問候語」以及「學費（體驗費）的支付方式與禮儀」

從踏入練習場所的那一刻開始，日本舞踊特有的舒適緊張感與傳統規矩就開始了。
以下整理了能讓老師與前輩們留下良好印象的「問候用語」與「付款禮儀」。

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1. 對老師與練習場所使用的「問候語」

在日本舞踊的練習場所，進入時、開始時、結束時、離開時，都有固定的問候方式。

• 進入練習場所（玄關・化妝間）時
  • 用語：「お早うございます（おはようございます）」
  • 重點：進入練習空間（例如榻榻米上）後，在老師面前正坐，雙手放在地板上深深一鞠躬，同時說出這句話。
  • 練習結束時
  • 用語：「ありがとうございました」
  • 重點：進入練習空間（例如榻榻米上）後，在老師面前正坐，雙手放在地板上深深一鞠躬，同時說出這句話。
• お稽古が終わったとき
  • 言葉：「ありがとうございました」
  • 重點：與開始時一樣，正坐、雙手放在地板上，深深鞠躬。
• 離開練習場所（回家）時
  • 用語：「お先に失礼いたします」「お気張りやす（※依關西等地區而有所不同）」
  • 重點：朝向老師，以及仍留下來練習的前輩們鞠躬後離開。

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2. 體驗費・學費的支付方式與禮儀

直接拿現金裸著交出去，或者當場從錢包拿出來交付，都是絕對不可以的。

① 金錢的包裝方式

• 體驗費（一次完成的情況）：放入小型白色信封（使用沒有「御見舞」等字樣的素色無圖案信封）。
• 學費（定期上課的情況）：放入市售的「學費袋」，或者白色信封。
• 封面書寫方式：在信封正面中央上方寫「御月謝」或「御禮」，中央下方寫上自己的姓名，使用筆刷或簽字筆清楚書寫。
• 背面寫上金額會更加周到。

② 交付時間與禮儀

交付金錢的最佳時間，是「抵達練習場所後、換衣服之前（最一開始）」。

1. 放在袱紗或扇子上：直接將信封交給老師被認為不合禮儀。
2. 應以袱紗包好帶來，在交付前打開，放在袱紗上；或者將自己的「舞扇（或平時使用的扇子）」合起來，將信封放在扇子上後遞出。
3. 調整方向：從老師的角度看，讓信封上的文字正面朝向老師，並順時針調整方向。
4. 雙手交付並附上問候語：正坐後說：「よろしくお願い申し上げます」或者：「本日の体験料（お月謝）でございます。よろしくお願いいたします」並以雙手將信封遞出。一開始可能會覺得有些困難，但即使犯了錯，只要抱持著「願意學習」的態度，老師們通常都會親切地教導你。