花邑一彌粉絲俱樂部

日本舞踊是從被列為聯合國教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產的「歌舞伎」發展而來，以在舞台上進行舞蹈為前提而發展出的日本傳統舞蹈藝術。

以下將以容易理解的方式，介紹它的歷史、特色，以及目前具有代表性的流派。

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1. 什麼是日本舞踊？

日本舞踊以江戶時代誕生的歌舞伎舞蹈（歌舞伎舞踊）為基礎。
與地方祭典中所跳的盆踊り或民謠（民俗舞踊）不同，日本舞踊是作為「在舞台上呈現給觀眾看的戲劇性舞蹈」而逐漸磨練發展而成。

「日本舞踊」這個詞，是在明治時代末期，將「舞」與「踊り」這兩種性質不同的動作結合而形成的。

• 舞（まい）：主要在京都、大阪（上方）發展。節奏較為緩慢，透過踏實地面、以擦地步旋轉，以及將情感含蓄地藏於內心來表現。
• 踊り（おどり）：主要在東京（江戶）的歌舞伎中發展。配合輕快節奏，透過踏步、跳躍等方式呈現充滿活力的動作。
• 身段（しぐさ）：具有戲劇性的肢體動作。代替台詞，使用和服袖子與扇子來表現感情以及雨、風、月亮等景色。

這三種元素融合在一起，在同一齣作品中，可以優美地詮釋武士、町娘、老太婆，有時甚至是動物等各種不同角色，這正是日本舞踊的一大特色。

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2.什麼是日本舞踊的「流派」？

之所以有如此多的流派，是因為每一位創始者（家元）都追求自己獨特的表現方式與組織形式，並在發展過程中逐漸分支而成。

其中，歷史特別悠久、規模與知名度都很高的五個流派，被稱為「五大流派（ごだいりゅうは）」。

👑 五大流派的特色

流派名	特徴と魅力
花柳流（はなやぎりゅう）	日本規模最大的流派。編舞非常細緻華麗，同時重視品格與優雅，是初學者也容易親近的風格。
藤間流（ふじまりゅう）	與歌舞伎關係最為密切的流派。許多歌舞伎演員都是藤間流的名取，擅長在劇場大型舞台上展現動態十足、戲劇性強烈的舞蹈。
西川流（にしかわりゅう）	始於江戶時代（元祿年間），擁有最悠久歷史的古老流派。曾負責《勸進帳（かんじんちょう）》等歌舞伎著名劇目的編舞，忠實保存古典的型。
坂東流（ばんどうりゅう）	由歌舞伎名門坂東三津五郎家世代擔任家元的流派。戲劇性表現力非常出色，具有俐落、清爽，如同「江戶子弟」一般瀟灑而有韻味的舞蹈特色。
若柳流（わかやぎりゅう）	從花柳流分支而出的流派，原本主要在花柳界（藝妓界）中發展。以手部動作、身體角度等優雅、柔美的身段而廣受好評。

※除此之外，還有以關西上方地區為中心發展出獨特風格的「山村流」、以名古屋為據點的「西川流（名古屋西川流）」以及近代以後產生的新流派等，各地區、各時代都存在著多樣化的流派。

這是為即將開始體驗或欣賞日本舞踊的人所提供的實用建議，目的是降低入門門檻，輕鬆享受日本舞踊。

1. 開始欣賞時的建議

首先推薦從「故事容易理解，而且視覺上華麗的作品」開始觀看。

• ま先從影片開始觀看：在前往劇場之前，可以先在YouTube等官方頻道搜尋《藤娘》（華麗服裝）或《連獅子》（激烈甩動獅毛）等著名作品，只要觀看約10分鐘，就能讓之後的劇場體驗更加有趣。
• 鎖定國立劇場或各流派的「舞踊會」：日本舞踊專門公演（舞踊會）以及傳統藝能專門劇場（例如國立劇場）的初學者企劃，許多都附有解說，門票也相對容易取得。
• 事先只花1分鐘了解故事：古典舞踊使用的語言比較困難，因此事先用手機讀一句「這是關於什麼的舞蹈」（例如：愛上愛情的少女、父子嚴格的修行等），就能避免觀看時覺得無聊。

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2. 開始體驗（學習）時的建議

日本舞踊看起來似乎有嚴格的禮儀，但現代的練習場所其實非常開放。

• 一開始只需要「浴衣」和「白足袋」即可：不需要一開始就購買昂貴的和服。練習時穿浴衣就足夠，而且大多數教室也會親切地教導浴衣穿法。
• 扇子等小道具，最初通常也可以向老師借用。
• 利用「體驗課程（工作坊）」：許多教室都有免費至數千日圓的一次體驗課程。不要過度拘泥於五大流派，首先應優先考慮「從家裡或工作地點是否容易前往」以及「與老師是否合得來」。
• 也可以從文化中心開始：如果對直接前往個人師傅（家元或師匠）的練習場所感到緊張，可以從NHK文化中心等文化教室中的「日本舞踊入門」類團體課程開始，心理上會更加輕鬆。

日本舞踊能夠鍛鍊核心肌群，自然而然地培養優美的姿勢與動作，是一項非常棒的學習活動。

如何找到適合初學者的體驗教室

對初學者來說，利用「平台」「文化中心」「公共團體的活動」，就能很快找到即使完全沒有經驗也能安心參加、對外開放的日本舞踊教室。

如果在網路上搜尋「日本舞踊 教室 ○○（地區名稱）」，通常會出現許多正式家元的入門網站，容易讓人感覺門檻很高，因此按照以下步驟尋找會更加可靠。

1. 在學習預約網站上尋找（最推薦）

這些網站登錄了許多一次完成的工作坊，以及以體驗課程為前提的輕鬆教室。由於費用、評價、攜帶物品等資訊都會清楚標示，因此相對安心。

• ストアカ：搜尋「日本舞踊」，就能找到許多面向初學者的體驗課程，以及包含和服穿著教學的課程，並可按照地區搜尋。
• アクティビティジャパン：以觀光客及體驗為目的的初學者為對象，可以搜尋並預約全日本各地一次完成的日本舞踊體驗方案。
• 趣味なび：可以找到由個人老師主辦、氣氛溫馨的工作坊及一日體驗教室。

2. 查看大型文化中心的網站

NHK文化中心、讀賣文化中心、朝日文化中心等大型設施，幾乎都會固定開設「初學者日本舞踊課程」。

• 優點：入會手續已系統化，不必過度在意傳統規矩與禮儀，可以像參加健身房一樣輕鬆參加。
• 尋找方法：在住家附近車站的文化中心網站上搜尋「日本舞踊」或「和的身段」。

3. 關注公共機構的「和文化體驗活動」

以推廣傳統文化為目的的公共活動，參加費通常只需數百至數千日圓，而且大多數情況下也可以租借浴衣。

• 日本舞踊協會：是統籌日本日本舞踊相關事務的官方團體，定期主辦面向初學者、兒童及一般民眾的一日體驗工作坊。
• 地方宣傳刊物・市民廣場：市政府、區公所、地方市民廣場等主辦的「暑假體驗課程」或「市民文化祭工作坊」也是值得注意的選擇。

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★選擇體驗教室時的判斷重點

找到看起來不錯的教室後，事先確認以下兩點，就不容易踩雷

1. 是否提供「浴衣・足袋租借」：可以空手參加的教室，通常就是歡迎初學者的證明。
2. 是「一對一」還是「團體課程」：如果希望仔細接受指導，可以選擇一對一；如果在意周圍人的目光，則推薦多人團體課程。

不妨先從住家或工作地點最近的車站附近，在ストアカ或文化中心的搜尋框中輸入「日本舞踊」開始吧？

參加體驗課程或第一次練習時的「攜帶物品」與「服裝規則」
只要掌握這些事項，無論到哪個練習場所都不會失禮，也能安心參加課程。

1. 應準備的物品

• 白足袋（しろたび）
  • 種類：務必準備「白色」的「100%棉質（或彈性材質）」足袋。圖案足袋或黑色足袋原則上不適合在練習場所使用。
  • 選擇方法：初學者推薦後方有4個固定扣的「四枚小鉤（四枚コハゼ）」，穿脫較為容易。
  • 注意事項：足袋也是「為了不弄髒練習場所」的一種禮儀。務必抵達現場後再換上（穿著足袋從家裡一路走到練習場所是不可以的）。
• 浴衣（ゆかた）一套
  • 浴衣、腰帶（半幅帶等）、腰紐（2～3條）、伊達締め。
  • ※如果教室可以租借，則不需要自行準備。
• 扇子（せんす）
  • 種類：日本舞踊使用的並不是平時用來搧風的扇子，而是稍大一圈的「舞扇（まいおうぎ）」。
  • 選擇方法：第一次體驗時，大多數情況老師都會借給你。如果要購買，只要告訴店家是「初學者用練習舞扇」，通常約3,000～5,000日圓即可購得。
• 文具・筆記本
  • 用來記錄老師的建議，以及被提醒需要改進的地方，是必備物品。

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2. 知道這些就不會丟臉的服裝規則

穿著和服或浴衣時，以及換衣服之前，都需要注意以下事項。

• 嚴禁赤腳進入練習場所
  • 穿著一般服裝進入教室，以及換衣服之前的移動過程中，赤腳也屬於不合禮儀的行為。
  • 即使在夏天，也一定要穿襪子（或腳套），並在進入練習場所之前換上白足袋，這是基本禮儀。
• 所有飾品都要取下
  • 戒指、手錶、手鍊、項鍊、耳環等，都可能造成和服或扇子損傷。
  • 進入練習場所之前，請全部取下並收進包包。
• 頭髮要整齊束起
  • 如果頭髮較長，請在後方綁成馬尾或盤成髮髻，使頸部與後頸線條清楚可見。
  • 因為日本舞踊非常重視「頸部的角度與動作」，所以需要避免頭髮遮住臉部
• 內搭衣物（內衣）的選擇
  • 浴衣內可以穿領口較寬的細肩帶背心、V領T恤、內搭褲（ステテコ）等。
  • 如果內搭衣物從後頸的衣領處露出來會影響美觀，因此應選擇胸前與背部開口較深的款式。

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💡 更安心的小提醒

• 關於美甲：如果可以，最好事先卸掉；如果是凝膠美甲等無法卸除的情況，最好保持簡單，不要有華麗的水鑽等裝飾，以免損傷和服。
• 避免使用香水：練習場所中與老師及其他學生距離較近，因此避免使用濃烈香水是基本禮貌。

做好以上準備後，相信老師也會對你留下「這位學生事前做了很多功課」的好印象。

給老師的「第一次問候語」以及「學費（體驗費）的支付方式與禮儀」

從踏入練習場所的那一刻開始，日本舞踊特有的舒適緊張感與傳統規矩就開始了。
以下整理了能讓老師與前輩們留下良好印象的「問候用語」與「付款禮儀」。

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1. 對老師與練習場所使用的「問候語」

在日本舞踊的練習場所，進入時、開始時、結束時、離開時，都有固定的問候方式。

• 進入練習場所（玄關・化妝間）時
  • 用語：「お早うございます（おはようございます）」
  • 重點：進入練習空間（例如榻榻米上）後，在老師面前正坐，雙手放在地板上深深一鞠躬，同時說出這句話。
  • 練習結束時
  • 用語：「ありがとうございました」
  • 重點：進入練習空間（例如榻榻米上）後，在老師面前正坐，雙手放在地板上深深一鞠躬，同時說出這句話。
• お稽古が終わったとき
  • 言葉：「ありがとうございました」
  • 重點：與開始時一樣，正坐、雙手放在地板上，深深鞠躬。
• 離開練習場所（回家）時
  • 用語：「お先に失礼いたします」「お気張りやす（※依關西等地區而有所不同）」
  • 重點：朝向老師，以及仍留下來練習的前輩們鞠躬後離開。

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2. 體驗費・學費的支付方式與禮儀

直接拿現金裸著交出去，或者當場從錢包拿出來交付，都是絕對不可以的。

① 金錢的包裝方式

• 體驗費（一次完成的情況）：放入小型白色信封（使用沒有「御見舞」等字樣的素色無圖案信封）。
• 學費（定期上課的情況）：放入市售的「學費袋」，或者白色信封。
• 封面書寫方式：在信封正面中央上方寫「御月謝」或「御禮」，中央下方寫上自己的姓名，使用筆刷或簽字筆清楚書寫。
• 背面寫上金額會更加周到。

② 交付時間與禮儀

交付金錢的最佳時間，是「抵達練習場所後、換衣服之前（最一開始）」。

1. 放在袱紗或扇子上：直接將信封交給老師被認為不合禮儀。
2. 應以袱紗包好帶來，在交付前打開，放在袱紗上；或者將自己的「舞扇（或平時使用的扇子）」合起來，將信封放在扇子上後遞出。
3. 調整方向：從老師的角度看，讓信封上的文字正面朝向老師，並順時針調整方向。
4. 雙手交付並附上問候語：正坐後說：「よろしくお願い申し上げます」或者：「本日の体験料（お月謝）でございます。よろしくお願いいたします」並以雙手將信封遞出。一開始可能會覺得有些困難，但即使犯了錯，只要抱持著「願意學習」的態度，老師們通常都會親切地教導你。

日本舞踊大致可以分為「古典舞踊」以及明治時代以後發展起來的「新舞踊（創作舞踊）」兩大類。

其中，「古典舞踊」是一切的基礎，也是傳承傳統的核心。

1. 藝術・技法的「母體」與「基礎」

• すべての動きの根源：古典舞踊涵蓋了在能樂與歌舞伎漫長歷史中磨練而成的「舞」「踊り」「振」三大要素。
• 新舞踊のベース：現代配合J-POP或演歌跳舞的「新舞踊」與「創作舞踊」，其身體運用方式的技術基礎，同樣建立在古典舞踊所培養的技法之上。

2. 與傳統音樂融為一體的「傳承核心」

• 與三味線音樂的結合：配合長唄、常磐津、清元等自江戶時代延續至今的日本傳統三味線音樂（邦樂）跳舞，被視為嚴格意義上的定義之一。
• 型的傳承：不破壞各流派（例如五大流派）世代傳承下來的「振（型）」，原封不動地傳承到未來，承擔著作為「文化遺產」的角色。

3.與「歌舞伎」的深厚親緣關係

• 歌舞伎舞踊本身：古典舞踊的大部分劇目，都源自歌舞伎的劇中劇或舞踊劇。因此，它被定位為一種極具格調的傳統藝能，舞者會演出與歌舞伎演員在舞台上表演相同的劇目。
• 古典舞踊就是日本舞踊這個領域中的「Classic（古典）」，可以說是守護格調與傳統的身分認同本身。

古典舞踊的代表性劇目

古典舞踊的劇目主要源自歌舞伎、能樂與狂言，其所演出的「型（編舞）」世代嚴格傳承。

• 『藤娘』（ふじむすめ）：從大津繪的「藤娘」得到靈感，優美描寫藤花精靈淒美愛情的女方代表作。
• 『鏡獅子』（かがみじし）：描寫獅子父親將幼獅推下谷底、展現父子嚴格修行與深厚親情的作品，激烈甩動獅毛的場面尤其壯觀。
• 『連獅子』（れんじし）：親獅子が仔獅子を谷底へ突き落とす親子の厳しさと情愛を描いた、毛振りが圧巻の豪快な演目です。
• 『京の四季』（きょうのしき）：配合長唄，以充滿情感的方式描繪京都春夏秋冬的景色與藝妓風情，是一齣祝賀性質的作品。

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古典舞踊與新舞踊的「四種辨別方法」

古典舞踊與新舞踊（創作舞踊），可以從「使用的音樂」「編舞的自由度」「服裝」「歌詞用語」等方面來區分。

辨別重點	古典舞踊	新舞踊（創作舞踊）
使用的音樂	以現場邦樂演奏為主（長唄、常磐津、清元等）	以錄音音源（CD等）為主（演歌、歌謠曲、J-POP、民謠等）
編舞（型）	忠實重現先人創造的「型」	由舞者或編舞家自由創作
服裝・穿著方式	各劇目所規定的傳統服裝・假髮	現代和服、洋裝、西式服裝等，自由度較高
歌詞用語	江戶時代的古文或古典文學用語（需要解讀）	現代口語或現代日語（意思較直觀）

古典舞踊重視傳統的「再現」，而新舞踊則重視配合現代人的感覺進行「自由表現」，這是兩者最根本的差異。

日本舞踊五大流派的特色

每個流派都有各自的魅力，即使是相同的劇目，不同流派在編舞與表現詮釋上也會有所不同。
日本舞踊中的「五大流派」指的是：西川流（にしかわりゅう）藤間流（ふじまりゅう）坂東流（ばんどうりゅう）花柳流（はなやぎりゅう）若柳流（わかやぎりゅう）

各流派依照與歌舞伎的關係以及發展地區不同，而擁有各自不同的歷史與特色。

1.西川流（にしかわりゅう）

• 特色：五大流派中歷史最悠久，可說是日本舞踊的「源流」。
• 藝術風格：重視古典的「型」，風格高雅、正統、典雅，動作簡潔而不多餘，呈現洗練優美的特色。
• 背景：創始於江戶時代初期，後來也分支出以名古屋為據點的「名古屋西川流」等流派。

2. 藤間流（ふじまりゅう）

• 特色：與歌舞伎界具有最深厚的關係，直到現在仍有許多歌舞伎演員在劇中表演藤間流舞蹈。
• 藝術風格：擅長在劇場大型舞台上展現動態、豪快且具有高度戲劇性的表現力。
• 背景：創始於江戶時代中期，目前分為「勘右衛門派（かんえもんは）」與「宗家派（そうけは）」。

3. 坂東流（ばんどうりゅう）

• 特色：由歌舞伎名門「坂東三津五郎家」擔任家元，是歌舞伎直系的流派。
• 藝術風格：歌舞伎的戲劇性元素特別濃厚，擅長表現人物感情與角色個性，具有出色的角色詮釋能力。
• 背景：由江戶時代後期、化政文化時期的名優三代目坂東三津五郎創立。

4. 花柳流（はなやぎりゅう）

• 特色：組織力量非常強大，會員數（門弟數）在日本居於最大規模，是頂尖的大型流派之一。
• 藝術風格：擁有即使初學者也容易親近的合理教育系統，動作細膩、手部動作優美，整體風格華麗。
• 背景：明治時代，由從西川流獨立出來的初代花柳壽輔（じゅすけ）創立。

5. 若柳流（わかやぎりゅう）

背景：明治時代後期，由曾經師從花柳流的初代若柳吉三次（きちさじ）創立。

特色：從花柳流分支而出，主要在花柳界（藝妓群體）之間迅速廣泛流傳。

藝術風格：為了能在座敷等狹小空間中也能優美地舞蹈，特別重視手部細膩的動作，以及高雅而帶有「女性魅力（嫵媚感）」的表現。